Поскольку новости давно не обновлялись, решила написать несколько строк о сезоне 2010-2011 года.
Он был не совсем обычным, Ивану 9 сентября 2010 года исполнилось 55 лет, и отметили   эту красивую дату замечательным концертом в Доме музыки.
Иван решил немного поэкспериментировать, и в традиционный состав (Михаил Смирнов, Сергей Клевенский, Иван Смирнов-младший), был введен басист Иван Дорохов (группа Аrt Ceilidh (Арт Кейли). Получилось довольно интересно. Концерт снимался на видео, надеюсь, скоро появится новый DVD.
Также серия юбилейных концертов прошла в городах, где творчество коллектива давно любят и знают: в Калуге, Обнинске, Вологде, Самаре  Тольятти и др.

Среди интересных концертных событий прошлого сезона хотелось бы отметить
I  Международный Gypsy Jazz Фестиваль,  посвященный 100-летию Джанго Рейнхардта (Москва), Х Международный фестиваль МузЭнерго (Дубна), Международный фестиваль  «Усадьба. Джаз»  (Москва), фестиваль «Летний джем» (Калуга), Международный музыкальный арт-фестиваль памяти Андрея Баранова «Мамакабо» (Калужская область), Фестиваль «Джаз у старой крепости» (Новокузнецк), Международный фестиваль «Мир гитары» (Калуга), Грушинский фестиваль, концертный тур по Сибири.

Вышли также два новых интервью с Иваном: «У нас не нотная музыка» и «Иван Смирнов, или на Бога надейся, а сам не плошай».
Про Маэстро много чего написано (надеюсь, все интервью также появятся снова на сайте), добавить что-либо сложно, но, думаю, поклонники Ивана найдут и что-то новое для себя.
Также вышли новые  интервью с Сергеем Клевенским: «24 часа в сутки я ищу выход из творческого тупика»,  «Я сделал «Yesterday», а у меня ее отняли», и с   Михаилом Смирновым: «Люблю то, что горит, а не то, что мудрит» и «Ну, это самое, наливай».
Вышел документальный фильм Надежды Майданской «Причины для жизни», в котором прозвучала музыка Ивана и Михаила. Фильм был номинирован на  национальную премию «Лавр». По мнению режиссера, не последнюю роль сыграла  и чудесная музыка.
Хочется сказать огромное спасибо всем, кто поддерживал и помогал  Ивану в прошлом сезоне, без вашей помощи Маэстро жилось бы гораздо труднее.
Начинается новый концертный сезон.  Много планов, надеемся, что все получится.

С надеждой на вашу поддержку, Нина Николаева, концертный директор Ивана Смирнова

Иван Смирнов-младший. Фото: Сергей Кольер

Иван Смирнов-младший. Сын Ивана Смирнова, сменил Дмитрия Сафонова в роли второго гитариста в группе. Работает с отцом с 2006 года. Первое официальное выступление с коллективом состоялось 10 января 2007 г. в московском ЦДХ. А уже 13-го января оба Ивана Смирновых дали первый выездной концерт дуэтом в Калининграде.

Дмитрий Сафонов. Фото: Сергей Кольер

Состоял в коллективе до 2006 г. Гитарист, композитор, аранжировщик. Родился 5 февраля 1972 в Амурской области.
Музыкальное образование получил в Златоусте (филиал Магнитогорского музыкального училища, эстрадное отделение по классу гитары) и в Московском университете культуры. По словам самого Сафонова, наибольшее влияние на его творческое становление оказали Miles Davis, Jaco Pastorius, Joe Zawinul, Paco De Lucia, Mike Stern, Pat Metheny. 

После переезда в Москву принимал участие в ряде коллективов, среди которых проект «Пластилин» Игоря Джавад-Заде (с 1998 года), проект «Мегаполис» Олега Нестерова, кельтский проект «Si Mhor», группы «Детский панадол», «Манка» (с 2001 года), «Moscow Grooves Institute» (в качестве сессионного музыканта).

В группу Ивана Смирнова вступил в начале 2000-х годов. Поначалу исполнял роль гитариста-аккомпаниатора, однако со временем стал получать не только достаточное пространство для солирования, но и представил на суд публики собственные композиции. Своего рода alter ego Ивана Смирнова, Сафонов появляется на каждом выступлении, если оно не имеет формата джем-сешна; в случае, если по каким-то причинам состав группы на конкретном выступлении сокращается, Сафонов обязательно остается в составе. Многие города России знают «группу Ивана Смирнова» именно в качестве гитарного дуэта.

В 2004 году Дмитрий начал работать с собственными проектами в качестве лидера, выбрав в качестве направления этнический джаз. Сегодня трио Дмитрия Сафонова периодически выступает в Москве и готовит программу для записи компакт-диска. В состав этого коллектива входят исполнитель на этнических духовых Талгат Мухаммедов-Хасенов и перкуссионист и вокалист Павел Аксенов.

Если в первое время работы с Иваном Смирновым Дмитрий явно оказывался в тени большого мастера, то впоследствии стал привлекать заслуженное внимание как слушателей, так и критиков; характеризуя его мастерство и неброскую манеру поведения, журналисты употребляют, например, термин «немногословный гитарный волк».

Сергей Клевенский. Фото: Сергей Кольер

Исполнитель на духовых инструментах, композитор, аранжировщик, продюсер. При подготовке сайта Ивана Смирнова Сергей Клевенский предоставил два варианта своей биографии, которые дополнительных комментариев, по сути, не требуют. 

Вариант1.

Родился в 1682 г . в городе Верона, хотя мог бы родиться и в другое время, в другом месте. Имя мне дали Арнольд. В честь А.Шварцнеггера, который должен будет появиться на свет почти через триста лет. Мой отец очень любит фильмы с его участием, но к сожалению, в то время еще кино не было и все мы очень страдали по этому поводу. Мне все интересно: смотрю рекламу, особенно мне нравится про девушку с голубыми волосами, еще я люблю чипсы, но не с беконом, а с укропом. Кока-колу еще не придумали, поэтому я пью исключительно водку, пить другие напитки — это навлечь массу болезней, наверняка. Вы смотрели фильмы о средних веках: вода не очищена, кругом всякая зараза, вот так…

Вариант 2….

Когда с космодрома Байконур был осуществлен пуск ракеты-носителя «Молния 8К78М», которая вывела на траекторию полета к Луне советскую автоматическую межпланетную станцию «Луна-11″ («Е-6ЛФ», сер. №101), моя мама посмотрела на это дело и подумала, что пора меня рожать. Я родился, а англичане стали чемпионами мира по футболу. Конечно, говорить о том, что благодаря мне бритты добились такого успеха, было бы нескромно, но неужели они виновники моего появления? До 24-х лет к музыке оставался равнодушен, но когда в одной газете прочитал о том, сколько зарабатывает один известный певец, я решил взять себя в руки и заняться доходным делом. Чтобы стать хорошим музыкантом, нужен хороший инструмент, от деда мне достался замечательный инструмент (он назывался «юный мастер»), при помощи которого я сделал свою первую гитару…

Представленный автобиографический экскурс, однако, был бы не полным без перечисления некоторых иных достижений Сергея Клевенского. В их числе — совместные проекты с Анжелой Манукян (проект «Волга»), «Moscow Grooves Institute», Зулей Камаловой, «Малер и Я», Сергеем Старостиным, Инной Желанной и «Farlanders», «Мьюллярит», «Art Ceilidh». По мнению критиков, Сергея Клевенского можно назвать одним из наиболее сильных музыкантов современной этнической сцены России.

Михаил Смирнов. Фото: Сергей Кольер

Композитор, продюсер, мультиинструменталист и аранжировщик. Родился 1-ого мая 1974 года в Москве. Старший сын Ивана Смирнова. Получил музыкальное образование в училище при Московской Государственной Консерватории им. Чайковского (1991-1994 гг). Обучался по классу фортепиано у ведущих педагогов страны (Н.А.Любомудрова, В.В.Бунин). В 1995 начал работать вместе с отцом в рамках коллектива, позднее официально названного группой Ивана Смирнова. Остается единственным ее участником, принявшим участие в записи всех сольных альбомов Ивана. 

Если в альбоме «Карусельный дед» (1996) Михаил выступает только как исполнитель на клавишных, то на остальных двух альбомах коллектива не только расширяет свой инструментальный арсенал (аккордеон, перкуссия), но и составляет серьезную конкуренцию Ивану как композитор. Автор музыки к художественным фильмам киностудии «Мосфильм» – «Змеиный источник» (1997, режиссер Николай Лебедев), «Поклонник» (1999, режиссер Николай Лебедев), «Женская собственность» (1999, режиссер Дмитрий Месхиев). В начале 2000-х годов создавал также музыку к телесериалам, в числе которых «Слепой» (2004, режиссер Сергей Маховиков, 8 серий). Вместе с композитором Владимиром Дашкевичем создавал музыку к спектаклю Амалии и Александра Гольданских «Самая, самая, самая» (2001). Автор идеи и продюсер этно-проектов «Кельтомания» (2000) и «Гусли русские» (2001).

Организатор рок-фестиваля «Правила хорошего тона», посвященного прогрессивному направлению в современной клубной музыке. Один из лидеров группы «Art Ceilidh», одного из ведущих фолк-коллективов России. Создатель первого независимого рекорд-лейбла Sketis, ориентированного на возрождение отечественных инструментальных традиций. Выступает и постоянно гастролирует в составе группы Ивана Смирнова. Сотрудничал с ведущими музыкантами страны – Сергеем Старостиным, Сергеем Эрденко (Лойко), Зулей Камаловой, Ольгой Арефьевой («Акустик Ковчег») и др.